Cuatro diseñadores de moda emergentes que deberían estar en su radar

Se necesitan años e innumerables dólares para poner en marcha un negocio, por lo que creo que es importante destacar a aquellos que siguen su pasión y ponen sus creaciones en el mercado.

Dicho esto, he reunido a cuatro diseñadores de moda que han estado perfeccionando su arte y ofrecen diseños únicos que, sin duda, serán los favoritos de tu armario en los próximos años.

Diarrablu

Tras pasar años en Wall Street insatisfecha, Diarra Bousso ansiaba más creatividad en su vida, así que cambió de rumbo.

«Creé mi empresa matriz en 2013. Volví a Senegal para reconectar con mi herencia artesanal y empecé a diseñar.

Durante años, estuve probando accesorios y varios tipos de ropa, hasta que en 2015 decidí que quería centrarme en crear una marca de estilo de vida contemporáneo, explica Bousso.

Su gran avance, sin embargo, fue cuando decidió cursar su máster en matemáticas creativas en Stanford en 2018.

«Solía dibujar y pintar desde muy pequeña y por primera vez estaba tan abrumada por la enseñanza y la calificación que ya no tenía tiempo ni ancho de banda para dibujar.

Entonces tuve la idea de utilizar ecuaciones y conceptos matemáticos para crear mis patrones textiles más rápidamente.

Esto cambió la dirección de mi empresa, y a partir de entonces, DIARRABLU se convirtió en una empresa de tecnología de la moda que utiliza las matemáticas para crear moda de forma más eficiente y consciente.

Nuestro proceso nos permite reducir el desperdicio textil en más de un 60%, al tiempo que lanzamos constantemente nuevos diseños de forma digital.»

DIARRABLU es una marca contemporánea que incluye tallas y se centra en piezas versátiles que son cómodas y atemporales.

«Somos conocidos por nuestros atrevidos estampados y recientemente hemos lanzado una línea de piezas 100% sostenibles de colores sólidos», me dice Bousso. «A través de una fusión sartorial de tradición y tecnología, artesanos y algoritmos, el proceso de diseño de nuestras colecciones es el resultado de una innovadora matemática creativa mediante el uso de gráficos algebraicos y transformaciones geométricas para crear estampados icónicos.»

Aunque DIARRABLU no es la primera incursión de Bousso en el mundo empresarial, ha aprendido mucho de sus otros intentos.

«Aprendí que es importante sentir pasión (casi obsesión) por lo que haces y que lo más importante es entender el sector en el que estás, sus puntos débiles, y encontrar una manera de resolver el problema de forma innovadora desde un ángulo único.

Para nosotros, fue darnos cuenta de que la moda era la segunda industria más contaminante del mundo y utilizar las matemáticas de forma creativa no sólo para crear arte, sino también para establecer un modelo de negocio único que nos permitiera reducir los residuos y ser rentables muy pronto.»

La marca utiliza la tecnología para generar miles de iteraciones de impresión utilizando algoritmos para producir para producir su inventario basado en el sondeo y el compromiso de los clientes antes de la producción.

«A través de este proceso, somos capaces de producir sólo lo que se quiere y reducir los residuos textiles en un 60%, me dice Bousso con orgullo.

«Además, todas nuestras prendas se hacen por encargo y se ajustan a la altura de los clientes, Este modelo a la carta nos permite innovar en una industria que generalmente se basa en el inventario.

Nuestros clientes se sienten entusiasmados con el elemento de personalización, mientras que nosotros somos capaces de recopilar constantemente datos para ajustar mejor nuestra oferta.»

Actualmente, la marca ofrece una amplia variedad de prendas, entre las que se incluyen impresionantes kimonos, vestidos, monos y trajes de baño, junto con accesorios y arte inspirados en su herencia.

Bousso me cuenta que en los próximos meses se avecinan cosas muy interesantes. «También acabamos de lanzar DIARRABLU Home a través de una asociación con West Elm para compartir nuestra colección de arte inspirada en el amor y en África».

Colin LoCascio

Me topé con el diseñador Colin LoCascio hace unos meses en Instagram y me enamoré de sus caprichosos estampados. Su estética me recordaba a la de Betsy Johnson, de la que solía vestir mucho, así que quise saber más.

«Después de años de un exitoso negocio por encargo, me interesaba expandir el mundo de Colin LoCascio», explica LoCascio, cuyos diseños han sido llevados por celebridades como Bella Hadid y Cardi B. «Quería diseñar piezas que formaran parte de la vida diaria, no solo para una actuación o celebridad en particular.

Quería construir un mundo de productos que fueran codiciables y también accesibles por su precio, y he construido la marca en torno a esos pilares.»

LoCascio me dice que describe la marca como una marca con mucha impresión y novedad.

«Es una marca que se centra en el color, el diseño de superficies/textura y las siluetas clave. Nuestra clienta se sitúa entre lo estrafalario y lo cool, y le encanta la moda y divertirse con ella.

Ven la moda como una forma de autocuidado, es parte de su terapia. Asumen riesgos en lo que respecta a la moda y exigen fabricaciones de alta calidad».

LoCascio lanzó la marca homónima justo en el momento de la pandemia, en febrero de 2019, y fue la primera incursión de la diseñadora en el ámbito empresarial.

«Sin duda he aprendido a confiar en mí mismo, y a ser paciente», comparte LoCascio sobre lo que le ha enseñado la experiencia.  «Creo que con la moda hay un plazo tan largo para ver resultados, y al principio puede ser frustrante incluso preocupante si no ves resultados inmediatamente.

He aprendido a aceptar y honrar los pequeños hitos y victorias que se producen cada día frente a los grandes hitos o éxitos de la marca. Creo que también he aprendido a ser más positiva.

Con cada nueva temporada o lanzamiento de un producto, hay una oportunidad de crecimiento y de llegar a nuevos clientes y esa ha sido la mayor lección que he aprendido, que he intentado trasladar a mi vida personal, a otras marcas para las que trabajo, etc.»

Cuando se trata de la sostenibilidad, LoCascio me explica que no es una solución única.

Para mí va a ser una conversación continua sobre cómo puedo cambiar mi marca para ser más y más sostenible de una manera que tenga sentido para mi producto y mi cliente».

Actualmente, todas las bolsas de polietileno, las etiquetas colgantes de papel y las marcas son 100% recicladas y biodegradables. Para el SS22, estamos lanzando algunos tejidos reciclados y estamos utilizando algunas prácticas de impresión y tejido más sostenibles».

El poder de permanencia también es un factor para LoCascio cuando se trata de sus diseños. «Al ser una marca impulsada por las novedades, es importante para mí pensar en la silueta y diseñar productos que puedan durar en un armario durante varias temporadas y, con suerte, varios años.

Creo que diseñar productos de calidad, con un gran ajuste y siluetas atemporales ayudará a crear productos heredados que, con suerte, podrán pasar de generación en generación, evitando así el desperdicio de ropa.»

La marca ofrece actualmente prendas exteriores, camisas de malla estampadas, vestidos y algunas de las mejores prendas de punto que he visto en mucho tiempo. Estoy obsesionada con el conjunto Lola Knit que es clásico con la cantidad justa de borde con su audaz gráfico de cebra. «Estoy muy entusiasmado con el crecimiento de la marca y con la expansión del mundo de Colin LoCascio», dice LoCascio sobre lo que se avecina.

«La gente puede esperar más prendas de punto novedosas, más estampados y más opciones divertidas para ayudarles a expresarse».

Nabila

Nabila Kothawala nació y creció en Los Ángeles, pero se vio fuertemente influenciada por su herencia pakistaní, reforzada con viajes anuales a Karachi.

Fue la incorporación de sutiles toques de guerra oriental a su estilo de Los Ángeles lo que la llevó a querer unir ambos mundos para crear su propia marca.

«Quería inspirarme en mi herencia sudasiática, pero trasladarla a mi vida cotidiana en Los Ángeles», explica Kothawala.

«La idea era crear una marca global de ropa para la mujer moderna, de cualquier origen y en cualquier parte del mundo.

Este concepto fue donde empezó todo y me hizo darme cuenta de que quería empezar una marca y contar una historia a través de la ropa, lo que llevó al lanzamiento de NABILA dejando caer su primera colección otoño de 2019.»

Fabricada en Los Ángeles, NABILA es una marca de ropa femenina contemporánea que se inspira en la ropa tradicional oriental, las ciudades, la cultura y los tejidos.

«La marca está influenciada por las vibrantes ciudades y la gente, a la vez que toma siluetas y cortes tradicionales reinventándolos para la mujer moderna de cualquier origen», explica Kothawala.

«Aunque mis raíces desempeñan un papel integral en el proceso de diseño, la ropa sigue estando muy influenciada por mi estilo de Los Ángeles.

Mezcla el estilo oriental ‘glamuroso y colorido’ con el estilo occidental ‘effortless y cool’ creando piezas femeninas con un toque de vanguardia.»

 

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